5月24日 

北京市朝阳区郎园VINTAGE 

郎园·虞社

2025 国际艺术教育展

AF 国际艺术留学&美行思远音乐留学

圆满收官

跟随A酱的镜头

一起来感受艺术教育的魅力

5月24日，由新航道旗下AF国际艺术留学与美行思远音乐留学联合主办的“2025国际艺术教育展”在北京郎园VINTAGE·虞社圆满落下帷幕。

这场育盛会，吸引了来自全国各地的艺术学子、行业精英及教育从业者近千人参与。活动通过高密度的干货分享、顶尖院校资源对接、行业大咖深度对话以及个性化升学服务，为参与者呈现了一场思想与资源的双重盛宴。

本次教育展汇聚了全球艺术教育领域的顶尖力量。来自伦敦艺术大学、纽约电影学院、犹他大学等20余所世界顶级艺术院校的招生官亲临现场，为学子们解答申请政策、作品集标准及职业发展路径。

在特设的"名校咨询专区"，招生官们打破传统展会模式，为每位学生提供深度一对一咨询。UAL招生官现场解析作品集评审的"隐形标准"，犹他大学代表揭秘面试中的加分项...这种打破常规的互动，让艺术申请从单向筛选变为双向对话的成长机会。当然，还有科系专区。

教育展现场，新航道AF国际艺术中心总经理王森围绕"艺术生多元职业的可能性"这一主题发表演讲。他指出，在当今创意经济蓬勃发展的背景下，艺术专业毕业生已不再局限于传统路径，而是可以在更广阔的领域实现职业发展。 

演讲中，总经理王森通过具体案例展示了艺术人才在各个领域的发展机遇。他强调，艺术教育应当注重培养学生的跨界思维和创新能力，帮助他们在快速变化的就业市场中把握机会。 演讲结束后，总经理王森与现场观众进行了深入交流，并进一步与国内外艺术教育专家深度对话，就行业发展趋势及创新教育模式交换了宝贵见解。

同时，现场还包括剑桥视觉表演艺术学院院长、伦敦大学学院客座讲师、联合国教科文组织宋老师等重量级嘉宾同台分享。他们从院校评审官、行业实践者和国际教育专家的多元视角出发，为现场观众带来兼具学术深度与实战价值的专业见解。

作为教育展的核心环节，8场主题讲座以“短时长、高浓度”的特点直击艺术留学与职业发展的核心痛点。开场即王炸：

AF国际艺术留学首席规划总监张老师与美行思远北京总部校长陈老师分别发布的2024年度申请成果报告，以详实的数据展现了英美顶尖艺术院校的录取趋势，为不同背景的学生提供了精准定位参考。

作品集标准+申请秘籍颠覆认知：

伦敦大学学院客座讲师Tim Mason与剑桥视觉表演艺术学院院长Edward Dimsdale先后分享艺术申请“真经”。

两位教授指出：许多申请者过于注重作品集的技术呈现，而忽略了其背后的思考过程。如何通过作品集讲述个人故事、展现创作脉络，往往是脱颖而出的关键。

跨界视角引爆全场：

追光动画《长安三万里》艺术总监冷老师以艺术生就业为切口，让观众看到艺术与商业碰撞的奇妙反应。小米资深产品设计专家赵老师更甩出“大厂设计师修炼笔记”：用数据证明“用户停留时长提升0.1秒”如何倒逼设计创新，彻底打破“艺术家不问数据”的传统认知。

最具前瞻性的彩蛋：

联合国教科文组织意大利中心总干事宋老师发布的“SDGS青年音乐家生涯实验室”，将音乐与可持续发展目标结合，展现了艺术在推动社会进步中的跨界潜力。同时也为音乐留学注入了全新内涵，吸引了大量心怀理想的年轻音乐人驻足交流。

在人工智能与数字技术重塑艺术生态的当下，教育展特别设置了多场跨界对话。

小米资深设计师赵老师以“大厂设计师修炼笔记”为主题，揭示了用户体验设计中数据思维与艺术感知的平衡之道；《长安三万里》艺术总监冷老师则通过动画电影创作背后的美学抉择，展现了传统文化IP在现代艺术语言中的转化逻辑。

这些来自产业一线的洞察，让学子们意识到：当代艺术教育已不再局限于技法训练，而是需要培养跨学科思维与解决复杂问题的能力。

压轴登场的圆桌环节，由新航道AF国际艺术中心总经理、小米资深产品设计专家与《长安三万里》动画艺术总监共同参与，聚焦AI冲击、行业变革与职业可能性三大议题。

来自动画行业和互联网领域的专家们通过实际案例，探讨了新技术环境下艺术创作与职业发展的新可能。讨论中既有对行业变革的前瞻性思考，也有对艺术教育本质的回归性探讨，为在场观众呈现了艺术与商业、传统与创新之间的张力。

小米设计师的分享直击商业化思维培养痛点，强调“用户洞察力、跨团队沟通能力与快速学习弹性”的重要性，并透露艺术留学背景在全球化团队中具有独特优势。

不同领域的视角碰撞，不仅打破了艺术生对职业路径的固有认知，更揭示了在技术迭代加速的时代，艺术人才需要构建的核心竞争力。

本届艺术教育展现场盛况空前，展会现场人头攒动，咨询区、签约区始终处于爆满状态。现场签约优惠政策的“天花板级”力度，更是催生多个高意向合作在展会期间顺利达成，签约金额不断刷新记录，现场氛围持续高涨。

值得关注的是，大多数学生及家长会更关心教授资源与未来发展，由此证明艺术教育消费者正从单纯的升学需求，转向更注重长期职业发展的综合价值投资。

活动尾声的自由交流环节，衍生出无数自发形成的讨论圈层。

学生围绕作品跨学科制作向招生官请教讨论、职场新人向大厂设计师请教作品商业化路径...这种由导师引导到自我驱动的互动模式，印证了艺术教育生态正在向更开放、更协同的方向进化。

2025国际艺术教育展的成功，不仅在于其汇聚了顶尖资源，更在于它构建了一个多方共生的教育生态。

在这里，院校招生官不再是单向的信息输出者，而是通过与学生的深度对话重新认知市场需求；行业导师在分享经验的同时，也通过年轻创作者的提问反思产业变革方向...艺术教育的目标不仅是获得一纸offer，更是培养持续创新的能力与拥抱不确定性的勇气。

当艺术留学从‘升学捷径’回归‘成长路径’的本质，当行业资源从零和竞争转向协同共创，我们期待见证更多中国青年用艺术语言讲述属于这个时代的故事。